2024-01-31 14:06:30 | 来源: 互联网整理
俄罗斯前卫艺术家将自己视为新时代的先知：在宇宙人类时代，人类将离开地球，征服宇宙。 在后俄罗斯革命时期，抽象艺术并不被视为“现实”的对立面，而是被视为对未知未来世界的宣言。 伊万·克林（Ivan Kliun）、克里门特·雷德科（Kliment Redko）、亚历山大·罗德钦科（Alexander Rodchenko）、伊万·库德里亚绍夫（Ivan Kudryashov）以及克塞尼亚（Ksenia）和玛丽亚·恩德尔（Maria Endel）姐妹的作品与其说是纯粹的抽象绘画，不如说是以视觉形式表现了宇航员在星际旅行中的经历。 这里展示的几乎所有艺术家都在抽象和具象之间来回移动。 最终，正是马列维奇首创的宇宙空间概念引发了这一转变。 正如《黑色方块》既可以被视为非具象绘画，又可以被视为宇宙的表征，这一代俄罗斯艺术家也以这幅作品为榜样，继续探索抽象与科幻之间的界面。 展览中的作品来自乔治·科斯塔基斯的收藏，并选自鲍里斯·格罗伊斯策划的“不朽的艺术：俄罗斯宇宙主义”展览（柏林世界艺术中心，2017年）。 以上文字改编自格罗伊斯为展览撰写的一篇文章。
安娜·安德烈耶娃《活力城市》
安娜·安德烈娃（Anna Andreeva）是莫斯科著名的红玫瑰丝绸厂的第一艺术家，已在该工厂工作了四十多年。 近年来，Andreeva 重新声名鹊起，跻身 20 世纪最重要的纺织品设计师之列。 她富有创意的丝绸印花设计的图案范围从花卉、民间装饰品到抽象几何。 这次展览重点展示了她长期以来对宇宙和太空旅行的兴趣。 宇宙和太空旅行对 Andreeva 的影响早已在她的作品中得以体现，早在 1961 年她受委托设计一条纪念围巾之前，这条围巾是由宇航员尤里·加加林 (Yuri Gagarin) 在访问英国期间设计的，并赠送给英国女王伊丽莎白二世。 月亮和星星在夜空中闪烁，与金色的莫斯科天际线图案交织在一起——这款丝巾的图案设计融合了抽象、具象元素和文字标语，这不仅是对加加林的歌颂，也是艺术家个人的宇宙观。 这个爱好与国家征服宇宙有关。 Andreeva 对宇宙的关注也延伸到了其他创作，包括她在 1960 年代和 1970 年代设计的“Cosmos”系列。
Solarisology 受到斯坦尼斯瓦夫·莱姆 (Stanislaw Lem) 1961 年颇具影响力的科幻小说《Solaris》的启发，这个展厅回答了以下两个问题：人类能否概念化外星智慧生物？ 可以艺术吗？ 帮助我们想象出一种与人类意识完全不同的新意识？
这个展厅呈现了原作与改编电影之间的激烈碰撞，反思文学和电影在表达外星世界时的局限性。 例如，安德烈·塔可夫斯基的改编侧重于故事的心理层面，而史蒂文·索德伯格则将《飞向太空》改编成情感剧。 文学与电影之间的这种张力也启发了艺术家 Jeymantas Nakovich 和 Kuba Mikulda 后来的作品，他们的图像也回应了莱姆关于如何表现本质上未知的挑战。 因此，这个画廊不仅向索拉里斯致敬，而且还探讨了描绘、理解和与地球大气层以外的生命交流所涉及的哲学、认识论和伦理困境。
安德烈·塔可夫斯基的《Solaris 1972》版本
史蒂文·索德伯格 2002 年版本的《Solaris》
Vanuli Kahiu 是《呼吸》（2009 年）和《拉菲基》（2018 年）等电影的编剧、制片人和导演，也是非洲艺术家团体 AFROBUBBLEGUM 的成员。 Christian Nyampeta 是一位艺术家、电影制片人和研究员，也是由 e-flux 主办的纽约非洲电影学院的召集人。 之后，她围绕纪念建筑和翻译工作开展了一系列项目，包括巡回展览、“写作室”、放映和表演，探索人类的渴望和心灵的归属。 《呼吸》是一部科幻电影，探讨了未来非洲社区与其环境之间的关系，主角竭尽全力拯救植物。 影片以此来问：人类应该为自然做出哪些牺牲？ 当生命不再有回报时，会产生什么后果？ 这是一个关于未来的提议，其意义远远超出了个人的生存，甚至超出了单个部落和国家的生存。
《呼吸》（2009）
黑色量子未来主义
它是由卡迈·阿耶娃（Kamai Ayeva）和拉什达·菲利普斯（Rashida Phillips）在美国费城创立的跨学科实践团体。 该团体发起并创立了一系列社区项目、表演、实验音乐项目、沉浸式装置、教育研讨会、书籍、短片和杂志。 该小组的创作将量子物理学与非洲侨民的规范以及时间、空间、仪式、文本和声音的本体论相结合，建立了一个创造反历史和替代未来的框架。 在此过程中，黑人量子未来主义积极面对历史和未来的独特观点，提供强调黑人经验和可能性的批判性替代方案。
《书写非历史》2021年高清视频、彩色音频、15分34秒由艺术家提供
黑色量子未来主义是由卡迈·阿耶娃（Kamai Ayeva）和拉什达·菲利普斯（Rashida Phillips）在美国费城创立的跨学科实践团体。 该团体发起并创立了一系列社区项目、表演、实验音乐项目、沉浸式装置、教育研讨会、书籍、短片和杂志。
该小组的创作将量子物理学与非洲侨民的规范以及时间、空间、仪式、文本和声音的本体论相结合，建立了一个创造反历史和替代未来的框架。 在此过程中，黑人量子未来主义积极面对历史和未来的独特观点，提供强调黑人经验和可能性的批判性替代方案。
《Writing Unhistory》是一个由假设短片组成的三屏视频装置，展示了“时间毁灭者”的档案镜头，这是一个由黑人科学家、治疗师和作家组成的古老秘密组织。 该作品以费城哈特菲尔德之家（该组织的聚会场所）的过去、现在和未来为背景，围绕“量子时间胶囊”的埋葬和挖掘仪式展开。 该胶囊包含工具、地图、时钟和代码，提供侵入殖民时间线的技术。
《书写非历史》由黑量子未来主义和电影制片人鲍勃·斯威尼执导并制作。 神秘组织“时间毁灭者”的主要成员包括多米尼克·马蒂、艾瑞莎·皮科特、马塞琳·门登、弗农·乔丹三世、安吉尔·爱德华兹、威什·布尔拉、希娜·克莱、卡迈·阿耶娃、亚历克斯·法尔、罗德尼·金和暴徒·登特。
“太空就是目的地”
1930 年代中期，外星人将 San Ra 送到土星，教他知识，帮助他摆脱人类想象力的束缚。 他们告诉桑拉，如果地球上的生命看起来毫无希望，那么他有责任将这些知识传播到全世界。 遵循这一愿景，这位以埃及太阳神（“Ra”）命名的音乐家寻求通过实验音乐、诗歌和戏剧表演的创作来实现他的使命。 四十年来，San Ra 一直担任前卫爵士乐队“The Orchestra”的领军人物，创作了一百多张具有前瞻性的音乐专辑，传播宇宙启示、对抗社会不平等。 正如另一个画廊以斯坦尼斯瓦夫·莱姆 (Stanislaw Lem) 的《索拉里斯》为起点，探索文学和电影如何帮助我们想象外星智慧生物一样，这个画廊反映了桑·拉 (San Ra) 的信念，即地球的解放必须以意识的解放为基础。
《空间抽象》1977 年（摄影）由 MARCH 和 Aye Adong 庄园提供
Aye Adong 是一位美国画家、设计师、壁画家、音乐家和教师。 20世纪70年代，他在“管弦乐团”担任打击乐手数年。 作为一名视觉艺术家，他最出名的是他在 20 世纪 60 年代和 1970 年代在芝加哥私人住宅和建筑物外墙上绘制的外太空主题壁画。
Ⅶ 远程反射疗法
刘雨嘉的《蘑菇》
刘雨佳《集市》2023年单幅影像，16毫米胶片转2K数字影像，彩色，无声，19分53秒，由艺术家提供
刘雨佳的短片将纪实材料、文学、民族志、民俗和游记交织在一起，形成具身和情感的体验。 她以亚洲的自然景观作为创作的主题和背景，其抒情的风格打破了纯粹纪实和叙事叙事之间的界限。 她的作品具有沉思性和象征性，常常关注其他生命形式，从而将人类降为次要角色。 在《蘑菇》中，艺术家将镜头聚焦于东北亚的北方森林。 阳光透过树冠照射进来，在森林里投射出光点。 镜头穿过森林地面的微生态系统，伴随着能量和信息的传递，展现了蘑菇、苔藓、昆虫和土壤之间宏大的共生之舞。 《市场》在抚松县人参交易市场拍摄。 长白山的登山者仍然遵循与这种草药相关的传统仪式，而人参在全球的日益普及也促进了其作为经济作物的种植。 通过这个市场，我们可以看到人类与自然之间相互交织且常常冲突的关系。
《大地的声音》
张文欣将自己视为“地形建造者”。 通过绘画、装置、写作和声音，她能够创造出描绘和穿越心灵的风景。 洞穴是艺术家多元化实践中的一个重要主题。 《大地之声》（2021-）是一件装置作品，主体由一系列在喀斯特地貌洞穴中拍摄的照片组成。 作品标题出自《庄子》：“地声响时，诸窍皆在”。 艺术家认为，世界正在通过穿过山脉和岩石的缝隙的不同声音来表达自己。
艾玛·孔茨是一位治疗师，她富有想象力的艺术实践应被视为整体精神实践的一部分。 从 20 世纪 30 年代末开始，她开始制作“能量场”的几何图画，作为瑞士乡村患者的诊断技术和治疗元素。 基于圆形、三角形、直线和十字等基本形状，孔茨使用铅笔、彩色铅笔和粉笔在方格纸上创作图画，这些图画同时反映了她广泛的科学研究和神谕的功能。 本次展览中的四幅曼陀罗般的抽象画——孔茨从未给她的作品命名或注明日期，也从未写下它们的意义——是她哲学信仰的证明，治愈实践的图形表现令人眼花缭乱。 直到他去世后，孔茨的作品才被公开展出。 据说，孔茨声称他的艺术是为21世纪而创作的。 近年来，这些画作引起了许多艺术家的共鸣，他们试图弥合自然与文化之间的差距，体现经验和超越的宇宙力量。
Ⅷ 时间与空间之间
诺兰·奥斯瓦尔德·丹尼斯的跨学科艺术实践探索了“黑色空间意识”——一种实用且形而上的非殖民化情境。 他通过雕塑、绘画和对特定系统的干预来质疑时间和空间。 历史。 《黑色解放星座：春之星》呈现了一个祖鲁语称为isiLimela（昴宿星团，英语：Pleiades）的星团。 每年六月，它都会出现在南半球的地平线上，预示着种植季节、成人仪式和其他周期性转变的开始。 虽然昴宿星团出现在南半球，但它却在北半球消失，其穿过赤道的轨迹揭示了一种反映地球地理关系的宽容度。
《黑色解放星座：春之星》2017-2023 带框壁纸，PET塑料球变换模型，人造石纹理，白色和底漆，海螺壳盖尺寸可变由艺术家提供
本作品是“黑人解放星座”系列（2017-∞）的一部分。 该系列以国际天文学联合会建立的天体坐标系为基础，将黄道面上的夜空重新绘制成一组星图，并以《黑人解放肖像》中的图像取代源自欧亚神话历史的主流星座系统档案。 受到只有在南半球或北半球才能看到的北极星座和季节星座的启发，艺术家以“至少有两个夜空”为前提开始了创作。 他提到了天文馆展览、科学博物馆和南非学者的作品。 宇宙论，通过这一系列装置作品的拓展，探索多天体世界的诗学。
周啸虎自20世纪90年代末开始使用电脑进行艺术创作，是中国当代艺术的先驱。 他的表演、装置、雕塑、摄影、视频和动画在激发好奇心的同时引发混乱，迫使观众质疑他们的感官并重新审视他们的假设。 他最近专注于图像与物体之间的互动，探索数字时代的真相和历史是如何产生的。 艺术家与浙江泰顺民间木偶剧团合作创作《人间天堂》。 视频在浙南风光和老工业之间切换。 视频旁白改编自庄子语录，其悖论思想引发哲学思辨。 木偶的造型灵感来自道教神话中的“八仙”和文艺复兴时期荷兰画家希罗尼穆斯·博斯的同名地狱景观。 艺术家的作品《愚人船》（2018）也以博斯的名字命名。 这个雕塑装置展示了八仙从“人间天堂”渡海的情景。 马达摇晃着船体，但船上的乘客是受到神启、陷入谵妄还是疯狂，就留给观众自己决定了。
“人间天堂”
《愚人船》2018年木船、提线木偶、电动装置500 x 150 x 240厘米由艺术家提供
卡努帕·汉斯卡·卢格 (Kanupa Hanska Luger) 1979 年出生于美国北达科他州的州立岩石保护区。 他的曼丹、希多特萨、阿里卡拉和拉科塔血统深深影响了他的生活。 雕塑、装置、表演和视频创作。 艺术家大胆的视觉叙事呈现了看待人类集体的新方式，同时也突出了原住民的世界观。 《未来始祖科技》（2018-）是一个正在进行的系列，展示了鲁格试图利用科幻叙事的力量来塑造集体想象力并重建全球未来。 装置作品《长寿》加深了对土著人民利用可持续技术过着游牧生活以及与土地和水和谐相处的叙述。 视频部分《新神话》（2021）讲述了两名战士穿越沙漠，与隐形怪物战斗的故事——这些怪物可能象征着环境破坏等社会弊病。
“未来祖先技术：长期生存”2023 年特定场地装置，尺寸可变，由艺术家提供
“车辆重塑古代技术或老鼠棒”（2023）旨在穿越未来景观。 艺术家对中国当地的一辆多功能货车进行了改造，使其能够帮助人们迁徙和生存，并在装饰中使用了当地的材料，包括粘土和废弃的绳索。
总体而言，“未来始祖科技”项目迫使我们面对日益严峻的人口迁移和资源枯竭的现实，同时也提出创新的解决方案，形成与土地和谐相处、万物皆宜的生活方式。 鲁格通过想象的叙事将过去与未来置于对话中，从而将我们的注意力从快速变化的技术转移到它们跨越时空的概念和文化上。
王宁辉的雕塑揭示了塑造现实世界的不可思议的力量。 她在作品中使用混合材料和变质物质，例如热、大爆炸留下的辐射或蜜蜂分泌的蜡，来重构我们对现实的理解。 在研究了生物圈二号和中美洲金字塔之后，王宁辉最近的研究转向了最微小、最基本的单位。 量子计算机弥合了经典力学世界和亚原子粒子的奇异世界之间的差距。 就像艺术家的雕塑一样，这些机器徘徊在现实与想象之间。
《金字塔与抛物线》
《无题》2016/2023 放置在地面上的手绘玻璃砖尺寸可变由艺术家和胶囊上海画廊提供
《无题》由十万多块单独的手绘玻璃砖组成，交错在地面上却没有固定的形态，呈现出亚原子世界的混沌。 这部地面作品代表了138亿年前大爆炸产生的宇宙辐射，正是这种辐射使电视画面呈现为“白噪声”，揭示了人类感知范围之外的宇宙普遍状况。 这种曼陀罗般的马赛克就像一块“声音化石”，是时空结构中回响的二维表现。
Ⅸ 风和雨
毛晨宇 在过去的二十年里，艺术家、研究员和稻农毛晨宇一直在记录湖南省东北部洞庭湖地区的社会和生态系统。 正在进行中的项目“喜猫家屋场宇宙”是一系列以艺术家的家乡喜猫家屋场为中心的视频实验。 这些作品探讨了水稻种植如何与不同文化、社会关系和不同形式的精神追求联系在一起。 展出的作品反映了人类世界如何与地质叙事联系在一起。 影片中的当地人、风景、地形构成了对包罗万象的“宇宙电影”的即兴回应。
《喜毛家五常的宇宙师》2004-2023年彩色4k视频，清代木箱、玻璃、松香9分27秒由艺术家提供
过去二十年来，艺术家、研究员、稻农毛晨宇一直在记录湖南省东北部洞庭湖地区的社会和生态系统。 2012年创立实验性社交平台“道影农庄”。 这既是一个草根经营的独立电影制片厂，也是一个占地30英亩的有机稻田。 2015年，毛晨宇在“道影农场”建立教育机构，研究中国农村的转型。
正在进行中的项目“喜猫家屋场宇宙”是一系列以艺术家的家乡喜猫家屋场为中心的视频实验。 这些作品探讨了水稻种植如何与不同文化、社会关系和不同形式的精神追求联系在一起。 展出的作品反映了人类世界如何与地质叙事联系在一起。 影片中的当地人、风景、地形构成了对包罗万象的“宇宙电影”的即兴回应。
《东湖龙王庙》
《渔场之夜》
“实时角色扮演游戏”
子杰，艺术家，武汉“复制信息”创始人。 “Copyinfo”是一个信息站和印刷工作室，致力于将 DIY 文化作为分享知识和建立新社区的一种方式。 《科学岛深处》出版项目梳理了计算机技术、写作、权力和资本之间的关系，并以装置和讲座表演的形式呈现在本次展览中。 该作品以艺术家对当代学术作品的翻译为基础，追溯了从 20 世纪 80 年代末计算机技术进入家庭和办公室到我们生活各个方面数字化的社会、经济和历史。 子杰的实践跨越了多重叙事、时间线和未来的可能性，质疑我们与数字技术不断变化的关系如何影响当代文化和社会，以及它将引领我们走向何方。
电影蒙太奇展览结构
我们都敬畏天空，但每个人都在天空中找到了不同的归属。 展览设计团队COLLECTIVE将展览空间想象成一个充满天体、星系、黑暗和星光的宇宙，没有固定的尺度，也没有重力。 电影，被理解为运动，就是这样一个宇宙空间的体验。 就像一部实验电影一样，《宇宙影院》利用蒙太奇将展览中的独立元素编辑成新的关系。 上海当代艺术博物馆的空间被捕捉到帧中并编辑成序列。 它并不是为了说明一个固定的想法，而是鼓励观众通过创造意想不到的联系来发现新的意义。 沿着轨道路线，游客可以从不同的视角、不同的距离和不同的观看时刻体验相同的行星、星系和星座。 这些“空间框架”是通过两个大型遮光屏幕和一系列内置艺术品的几何容器来实现的。 它们被战略性地放置，为观众提供方向线索，帮助他们探索这个电影宇宙。
展览因此分为九个宫殿。 地球第一宫的“星际自由运动”将外太空视为滋养生命物质和精神力量的基础。 第二地宫的《偏食》聚焦于那些看不见、晦涩甚至不可知的宇宙现象，挑战那些限制我们体验世界的二元结构。 地球三宫的“万象”从不同的角度揭示了多面的宇宙整体，重新思考如何在尊重差异的同时建立跨文化的联系和与万物的共生。 地球之家的“太阳能管道”探索了我们与天体的联系如何塑造经济、金融和政治体系。 第五宫的“电影宇宙”是九宫的核心。 电影提供了一个屏幕，观众可以在其中发挥自己的想象力。 地球第六宫的“多元未来主义”展现了不同未来主义的多元想象和困境。 地球第七宫的“远程反射疗法”探讨了宇宙中的主导力量如何作用于我们的身体，并用这个视角来观察人类与非人类世界的关系。 地宫第八宫的《时空之间》揭示了宇宙图案的产生受其时间和空间的限制，勾勒出一个无法从单一角度感知的无限宇宙。 地九宫的“风雨”启发人们思考，认识时空的运行和系统将如何影响我们的行为、社会工作和日常道德。
空间就是宇宙，运动就是电影。
城市项目之一：青策规划2023
作为上海的城市名片和文化品牌，上海双年展始终致力于推动当代艺术与蓬勃发展的城市文脉之间的积极对话。 上海双年展“城市计划”始于2012年，是上海双年展的组成部分。 第十四届上海双年展“城市计划”也将继往开来，继续探索和深化我们生活的上海。在历史的延续中，我们会找到艺术与城市对话的可能性，进而从不同的角度去探索。纬度和水平。 打造这座城市自己的“宇宙电影”。
作为城市项目的一期项目，“情策计划2023”将首次超越上海当代艺术博物馆，全面融入更加本土化、流动性的公共环境。 两个入选项目“皮江谱：一种文化的非线性可能性”（策展人：李嘉文、张家伟）和“类地着陆：行星候选者”（策展人：曾宇阳、黄天乐）将在展厅举行分别。 上海思南公馆和申玉立中两个城市空间以“宇宙影院”为主题，形成多层次、多角度的对话，重新思考展览的公共性，从艺术角度表达艺术的作用。年轻一代的视角。 城市的意义。 后续城市项目还将推出步行、表演、放映、讲座等多种形式的艺术活动，为居住在这里的人们提供不一样的视角来看待城市。
展览刊物：读本《宇宙电影启示录》
第十四届上海双年展计划于11月出版阅读书籍《宇宙电影启示录》。 作为第十四届上海双年展“宇宙电影”的总策展人，安东·维多克将他对“宇宙主义”主题的关注和研究传播开来，推动世界各地艺术家和电影人的创作和创作。 在展示与人生观、宇宙观相关的作品时，这样一本以思想文本为载体的读物就像一颗卫星绕着展览的星球运行。 它的引力有助于在历史与现在、意义和解释之间形成一个动态的关系网络。
《宇宙电影启示录》是一组文章，其主题与第十四届上海双年展旨在绘制的艺术和理论地图产生共鸣，探索宇宙看似无关的各个方面以及我们与它们的关系。 个人或集体与宇宙的关系。 第十四届上海双年展策展人安东·维多克（Anton Vidoc）、向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）以及出版编辑本·伊斯特姆（Ben Eastham）均对本书做出了贡献。 《宇宙电影启示录》将成为引导读者了解“宇宙电影”主题的精彩指南。
开幕周活动
展览开幕周周五（11月10日），上海当代艺术博物馆将举办“为何选择宇宙电影？什么是电影宇宙？”开幕圆桌会议，邀请观众与参展艺术家共同对话， 《宇宙电影院》的策展人和编剧。 影像艺术交流项目《抵达宇宙：早期影像中的外太空奇幻》首展将于11月9日（周四）在PSA三楼剧场举行，开启一场持续的旅程。贯穿今年双双的整个展览周期。 图像之间的奥德赛。 该系列的19项教育活动以周为单位进行，每个单位都与展览中的某个“主题星座”相呼应。 内容跨度从早期图像中对宇宙的迷恋一直到过去100年。 各种宇宙故事。 此外，从展览开幕周末开始，还将与观众一起举办“外星人”系列儿童友好作品讲解和七场主题家庭工作坊，邀请孩子和家人探索自己和周围的世界。 。
【展会现场】
关于上海双年展
上海双年展成立于1996年，是中国大陆的第一个国际当代艺术双年展，也是亚洲最具影响力的当代艺术活动之一。 自2012年以来，上海艺术站已成为上海双年展的组织者和永久的主要场所。 从以“开放空间”为主题的第一届会议，再到第二个“整合与扩展”，《海上第三》上海 - 一种特殊的现代性”，第4个“城市建筑”，第5片《 19th》“图像”生存”，第六个“超级设计”，第7个“ Quick City Quick”，第8场“ Tour Rehearsal”，第9个“再生”，第10个“社交工厂”，从第11个“ Social Factory”，为什么不再要求“再次要求”上海双年展的第十二个“ Yu Bu”到第13个“水体”，一直将上海市载为其矩阵，坚持支持学术和文化创新的使命，并继续以开放的视力来跟踪它。 全球环境中的社会变化和知识生产趋势已成为一次大规模的国际当代艺术展览和交流平台，每两年在上海收集一次。
关于上海双年展的城市项目
作为上海的城市卡和文化品牌，上海双年展一直致力于在当代艺术与蓬勃发展的城市环境之间进行积极的对话。 2012年，上海双年展启动了“城市项目”。 每个会议都与展览厅，电影院和文化中心等公共场所相关，并使用各种形式，例如展览放映，现场调查和讲习班，以动员当地参与者探索当地资源。 文化背景使双年展能够创建一个“白盒子”空间，并与居民的生活和城市文化生态建立更紧密的关系。
关于上海艺术电站
上海当代艺术博物馆于2012年10月1日成立。它是中国大陆的第一个国有当代艺术博物馆，也是上海双年展的主要场所。 上海当代艺术大楼博物馆已从前Nanshi发电厂进行了翻新。 在2010年上海世界博览会期间，这是“城市未来馆”。 它目睹了上海从行业到信息时代的城市变革，其粗糙，不守规矩的工业建筑风格为艺术家提供了丰富的想象力和创造性的可能性。 作为新城市文化的“生产研讨会”，不断的自我更新和持续发展是该博物馆的生活来源。 上海艺术站正在努力为公众提供一个开放的平台，以展示和学习当代文化和艺术； 消除艺术与生命之间的障碍； 并促进不同文化和艺术类别之间的合作和知识生产。
-结尾
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